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Lista 33ª Mostra Internacional de Cinema de São Paulo

2009-10-23T10:07:00.000-07:00

Para os interessados na mostra, mas sem tempo pra montar uma listinha, seguem minhas sugestões:

23/10 sexta feira
21:30 Os dispensáveis (Unibanco arteplex)
22:50 Sedução (Cinema da vila)
23:10 Abraços Partidos (Espaço Unibanco Augusta)
23:50 Vício Frenético (Unibanco Arteplex)

24/10 sábado
14:00 Traga-me alecrim (Multiplex Marabá)
13:30 Tyson (Unibanco Arteplex)
15:40 Os dispensáveis (Unibanco arteplex)
14:00 Abraços Partidos (Espaço Unibanco Pompéia)
19:40 Águas Verdes (unibanco arteplex)
21:00 Tempo suspenso (Matilha Cultural)
21:30 Vício Frenético (cinetam)
21:40 Natimorto (Unibanco Arteplex)
21:50 Todos mentem (Unibanco ARteplex)
22:00 Todos os outros (Cinemark eldorado)
23:40 O menino peixe (HSBC Belas Artes)
23:40 Sedução (Cinesesc)

25/10 domingo
12:00 todos os outros (Unibanco Arteplex)
13:30 Vício frenético (Cinesesc)
14:30 Os dispensáveis (Unibanco arteplex)
16:10 Águas Verdes (Unibanco Arteplex)
16:50 Kids and Kids (Cinemateca)
19:00 Abraços Partidos( Cinemark cidade jardim)
19:50 O aniversário (Unibanco Arteplex)
20:00 Hotel Atlântico (Unibanco Arteplex)
20:10 Partir (Unibanco Arteplex)
22:20 O menino peixe (Unibanco Arteplex)
22:40 Todos mentem (cine Bombril)

27/10 terça
22:10 Eu matei minha mãe (Unibacno Arteplex)

28/10 quarta
22:20 Eu matei minha mãe (Unibanco Arteplex)

29/10 quinta-feira
22:30 A Família Wolberg (Espaço Unibanco Pompéia)

30/10 sexta
22:20 Viajo porque preciso, volto porque te amo (Unibanco arteplex)
00:00 Música de dormir (Unibanco Arteplex)

31/10 sábado
13:30 Traga-me Alecrim (Cine Bombril)
14:00 A Família Wolberg (Multiplex Marabá 2)
14:30 A 40ª porta (Cinemateca)
15:20 luas-de-mel (Unibanco Arteplex)
17:40 Kids and kids (Cinema da Vila)
17:40 Perfídia (Unibanco Arteplex)
18:00 Camas desfeitas (Centro Cultural São Paulo)
19:40 Eu matei minha mãe (Multiplex Marabá)
21:40 Antes que o mundo acabe (Cinesesc)
22:40 Selvagens (Espaço Unibanco Pompéia)
2:50 Viajo porque preciso, volto porque te amo (Espaço Unibanco pompéia)

01/11 domingo
14:00 Viajo porque preciso, volto porque te amo (Cinema da Vila)
14:20 O menino peixe (Cine Bombril)
15:40 Tempo suspenso (Cinesesc)
16:50 Camas desfeitas (Espaço Unibanco Augusta)
19:30 Música de dormir (Cinesesc)
19:30 Uma semana (Matilha Cultural)
19:50 A família Wolberg (Unibanco Arteplex)
20:00 Antes que o mundo acabe (Unibanco Arteplex)
22:40 Perfídia (Espaço Unibanco pompéia)
23:40 Tyson (Unibanco Arteplex)

02/11 segunda
12:00 Os famosos e os duendes da morte (Unibanco Arteplex)
14:00 O anel encantando e outras histórias (cine Bombril)
15:20 Selvagens (Espaço Unibanco Augusta)
15:30 Viajo porque preciso, volto porque te amo (cine Bombril)
16:00 Camas desfeitas (Unibanco Arteplex)
16:10 Antes que o mundo acabe (Espaço Unibanco Pompéia)
16: 40 Crimes de autor (cinesesc)
19:00 Música de dormir (Multiplex Marabá)
19:30 Pequenos crimes (Cinemark Eldorado)
20:10 Making plans for Lena (Reserva Cultural)
22:30 Macabro (Unibanco Arteplex)
22:30 Perfídia (Unibanco Arteplex)

Salve Geral

2009-09-30T06:55:00.000-07:00

O brasileiro indicado ao próximo Oscar é uma ficção baseada em fatos reais dirigida por Sérgio Rezende. A trama retrata aqueles dias de pânico quando São Paulo foi tomada por uma briga entre policiais e a facção criminosa Primeiro Comando da Capital, com trocas de tiros nas ruas, ônibus queimados, rebeliões simultâneas em diversos presídios do Estado e caos geral para os cidadão que nada tinham a ver com isso.
O filme escancara a idéia de que na verdade, na visão do partido (PCC), todos tem algo a ver com o que aconteceu, mas sem se fixar nesse jogo de “você espectador” também é culpado.
A protagonista Lúcia, representada pela atriz Andréa Beltrão é uma professora de piano de classe média que sofreu uma queda em sua posição social devido à morte do marido. O filho, típico “boy” apaixonado por carro, se envolve em uma briga e atira em uma menina causando sua morte, sendo condenado a 10 anos de prisão.
A mãe conhece uma advogada envolvida com o PCC e passa a fazer favores para beneficiar seu filho dentro do presídio. A idéia do envolvimento com o PCC é muito bem trabalhada, a advogada que queria defender os presos e entrou no esquema, a mãe que quer proteger o filho, e o próprio garoto que quer sobreviver na prisão. O envolvimento no partido é inevitável, mas os lados são contrapostos.
A advogada Ruiva se deixou envolver não só por seus ideais, mas pelo dinheiro que vem fácil e mudou sua vida, o que fica claro em uma viagem a Foz do Iguaçu, onde faz compras, bebe, transa e se diverte. Ela é responsável por uma das centrais telefônicas que recebem ordens dos líderes de dentro da prisão.
A mãe, apesar de também entrar no esquema, na verdade esta fazendo de tudo pra manter seu filho vivo. Apaixona-se por um dos líderes do PCC e passa a entregar encomendas, mas se choca com a violência e as mortes as quais não está acostumada.
Os presos estão ali pela ideologia. “Se eu não acreditar no partido, qual sentido vou dar pra minha vida?” é a frase do companheiro de cela de Rafa, o boy que parou ali “por acaso”. Na visão dos presos, o Primeiro Comando da Capital organizou a vida dentro dos presídios, acabando com as rivalidades e colocando-os lado a lado contra os policiais e quem estivesse pela frente. Os estupros foram proibidos, assim como as mortes sem motivo. No entanto, qualquer forma de traição ou de “corpo-mole” é paga com a pena de morte. Eles estão apenas cobrando o que por lei deveriam ter direito dentro da prisão, mas pela força e violência.
O que acontece é que a liderança toda do partido é colocada na “tranca dura”, nas cadeias de segurança máxima. A partir daí, o Partido dá um “Salve Geral” pra todos os envolvidos barbarizarem os presídios e as ruas de São Paulo. A forma como é mostrada a passagem desta mensagem é muito boa, com criminosos se mexendo do lado de dentro e de fora para cumprir as ordens. Todos já sabiam o que era o Salve Geral e que ele podia ocorrer a qualquer hora, como uma ameaça terrorista.
O filme também mostra os inocentes mortos nas ruas apenas por serem suspeitos e as negociações da polícia com o PCC, que foram negadas na mídia.
Quanto ao garoto de classe média que foi parar no presídio, ele consegue uma saída da prisão para o dia das mães, direito que alguns presos têm, e se torna o “piloto” de criminosos que provocam diversos atentados no fatídico dia das mães.
O filme pode pecar por fazer aquele velho jogo policial corrupto e bandido bonzinho, mas esta é apenas a primeira impressão. O foco da questão é a família que vai parar ali por acaso. Lúcia, em uma briga com sua amiga solta a frase “Eu não quero ser juiz de ninguém”. Ela percebe que não adianta apenas condenar quando não se sabe os reais motivos do envolvimento de cada um com o crime e com a facção. O intuito do filme, a meu ver, é levar esta questão à cabeça de cada um. Não podemos condenar, e tampouco passar a mão na cabeça de criminosos. Qual a solução?
Talvez a advogada Ruiva que estivesse certa “Eu não criei o mundo, nasci ele já tava aí desse jeito.”

The Wave – A onda

2009-06-15T21:42:00.000-07:00

Assisti a este filme alemão dirigido por Alex Grasshoff no noitão do HSBC Belas Artes, que acontece toda segunda sexta-feira do mês. A pré-estréia contou com duas salas, 6 seções e mais de mil expectadores.

Nazismo, autoritarismo e ditadura são tratados de um modo peculiar no filme, que não banaliza nem supervaloriza a temática. O foco central é o comportamento humano.

Burt Ross é o típico professor bacanão, aquele que conversa com os alunos e faz da aula uma coisa mais interessante. Por uma rivalidade com outro professor, ele é obrigado a ensinar Autocracia para os alunos, matéria que ele repudia por ir contra os seus princípios éticos e morais. Porém, por ser popular entre os alunos, o curso de autocracia fica lotado e ele resolve oferecer uma experiência agradável aos alunos.

A primeira aula é pautada na seguinte questão: “Seria possível surgir um novo nazismo na Alemanha?”. A discussão se torna interessante e Burt Ross quer provar para os alunos que todos são influenciáveis e nem tudo são flores como se pensa.

Para simular como funciona uma autocracia ele resolve fazer uma votação e eleger um líder, e os alunos, reconhecendo a autoridade do professor, o elegem como líder. A primeira regra é chamá-lo de Sr Ross, pedir autorização para falar e se levantar da cadeira enquanto fala. Os alunos, curiosos com a nova pedagogia, aderem à brincadeira, e a partir daí é criado um nome para o grupo, que se auto intitula “A onda”, um uniforme, camisa branca e calça jeans, e o slogan “Poder, disciplina e superioridade”.

O grupo se fortalece cada vez mais, com os nerds da sala interagindo com os mais populares, andando sempre juntos mesmo fora da sala de aula. O resultado é que eles se tornam em algo parecido com uma gangue, ou um grupo terrorista, que além de excluírem todos que não aderissem ao movimento, praticavam vandalismos pela cidade.

O senhor Ross, ou professor Burt, acha que vai indo bem por ter suas aulas lotadas, até perceber que se tornou o líder de um movimento autocrático de verdade, e talvez seja tarde demais para recusar a posição.

O final da história, só indo ao cinema, e eu espero que entre em cartaz logo para que todos possam curtir essa experiência, uma aula sobre autocracia.

O Labirinto do fauno

2008-05-06T08:14:00.001-07:00

Escolhi um novo, porém já clássico, filme para comentar. O primeiro motivo da escolha dete filme foi a expectativa gerada, e, digo já de cara, atendida e superada. Rodado em poucas salas de cinemas de São Paulo, apenas nas consideradas cults como Cine Bombril, o acesso ao filme foi dificultado em um primeiro momento, mas logo resolvido com uma americanas.com da vida. O segundo motivo por falar neste filme é a temática, aparentemente voltada para crianças, assim como outros do gênero como Senhor dos Anéis ou Alice no país das maravilhas ou O mágico de Oz.

O filme conta a fábula de uma pequena garota, Ofelia (Ivana Baquero) que está com sua mãe Carmen (Ariadne Gil) fugindo da guerra para encontrar seu padrasto Vidal (Sergi Lopez), capitão facista das tropas de Franco.

Como não poderia deixar de ser, o padrasto não gosta da menina e a maltrata, e sua mãe a força a considerá-lo como pai. A menina busca fuga em contos de literatura fantástica, que se misturam ao resto da trama.

A jogada de Guillermo del Toro é fazer com que o expectador veja a história da menina como um conto de fadas. A narrativa se mistura, contando a história de uma princesa, e a história de Ofelia, até misturar as duas em uma grande metáfora.

A metáfora principal é a do labirinto, que retrata a falta de rumo dos personagens. Ofelia está confusa e não sabe que direção tomar. Em suma, ela encontra um labirinto perto da casa, e um ser mágico, o fauno, que não sabemos se é bom ou mau. O fauno a convence que ela é a princesa de um reino subterrâneo e qu ela tem que cumprir três tarefas para retornar ao seu reino.

Enquanto a menina busca na fantasia uma nova realidade, seu padrasto executa com violência qualquer um que cruzar seu caminho. Durante todo o filme a realidade e a fantasia são contrapostas, e a direção de arte do filme sugere que tudo não passa de uma fábula sendo lida em um livro antigo. As atitudes das criaturas mágicas e dos humanos também são foco de análise, deixando sempre claro que o humano é o pior dos vilões.

O filme não é uma história para crianças, já que vai além, com críticas ao ser humano, à sociedade e ao regime fascista.

Quem não quiser saber sobre o final do filme, pare de ler este texto agora.

O final merece ser comentado pois é nele que ocorre a quebra do real e do imaginário. A menina morre, e pronto, fim, acabou, o filme é triste. Porém, a fábula continua sendo contada, e a idéia que se passa é que ela cumpriu as tarefas e retornou ao seu reino como Princesa. O filme, através da linguagem surrealista e onírica, exalta a morte como solução para os problemas, ou melhor, ele te dá a opção de ver na morte o começo de uma outra realidade. Eu poderia acabar este texto falando que não acredito em contos de fadas, mas o filme também mostra a opção de ver a vida, e não apenas a morte, com outros olhos. Assim, nós vemos o filme pelos olhos da menina, suas fantasias, e sua busca por um sentido na vida. Basta buscarmos o nosso, ou viver sempre em busca.

Axial - Senóide (2007)

2008-04-25T09:12:00.000-07:00

Senóide é uma onda que pode conter imagens que ocorrem normalmente na natureza, como, por exemplo, no mar, nos feixes de luz, e no som. Pensar na junção desses diversos elementos em conjunto talvez seja um caminho para começar a entender o trabalho do grupo Axial. Tudo nasce de experiências pessoais e intimistas encabeçadas por Felipe Julián e sua companheira Sandra Ximenez, que se juntam com o músico Leonardo Muniz Corrêa em busca de uma confluência na forma de expressar seus sentimentos pelo mundo.

O que frutifica é um projeto multimídia que se apropria de conceitos de áudio e videocenografia, com elementos de música eletroacústica, resultando em uma excelente fusão de elementos orgânicos e eletrônicos, entre tecnologias contemporâneas e cultura popular do mundo. Sempre com um lirismo muito particular, misturam sonoridade dos índios Iorubá, cocos paraibanos, candomblé e canções de escravos haitianos, em bases rítmicas muito ricas. Belos timbres de instrumentos percussivos loopeados se mesclam a instrumentos não convencionais e outras ambiências do mundo para compor um pano de fundo programado no computador, que ganha o pulsar dos sentimentos humanos com o baixo de Felipe. Leonardo colore a música com linhas jazzísticas de saxofone ou por longas notas melódicas no clarinete. Sandra toca teclado e arrepia a todos com sua voz docemente aguda, letras existenciais e uma expressividade sutil emprestada das artes cênicas. Lindas paisagens introspectivas nos fazem refletir sobre diferentes sentimentos bons, sobre a importância dos gestos e das palavras. O som como um elemento de beleza natural e vital para nós, seres humanos. Sente-se mais vontade de se experimentar a vida, de valorizar nossos pensamentos e propagá-los como fontes de positividade em busca de uma sinceridade absoluta.

Aliado ao resultado sonoro do segundo disco deste projeto, o que ecoa é uma bela forma livre e integrada de se pensar e fazer arte e tecnologia. E isso pode ser conferido tanto nos belos shows, que são acompanhados por projeções em vídeo, quando se tem acesso gratuito às músicas no site www.axialvirtual.com.br, ou nos materiais disponibilizados nos sites do Creative Commons. Novos horizontes existem e o contexto em que vivemos hoje torna-os ainda mais possíveis. É necessário então conhecê-los, apreciá-los e entrar em harmonia em busca dos melhores caminhos.

Rodrigo "Jovem" Palerosi

O cozinheiro, o ladrão, sua mulher e o amante

2008-04-08T13:40:00.000-07:00

Ficha técnica:

Título original: The cook, the Thief, His Wife & Her lover
Roteiro e Direção: Peter Greenway
País: Inglaterra
Ano: 1989
Duração: 124 minutos
Atores principais: Richard Bohringer (Richard), Michael Gambon (Albert Spica), Helen Mirren (Georgina) e Alan Howard (Michael)

Sinopse:

O Filme “O cozinheiro, o ladrão, sua mulher e o amante”, conta uma história de violência, traição e vingança. Logo nas primeiras cenas o personagem principal, Albert (Michael Gambon), é apresentado como um criminoso que banca o restaurante de Richard (Richard Bohringer), seu chef de cozinha preferido. No restaurante, Albert está sempre acompanhado de sua esposa Georgina (Helen Mirren), que se mostra incomodada com a falta de educação do marido e de seus seguidores. O restaurante é o cenário principal, onde são expostos ao expectador a gula e a luxúria. A gula de Albert, que come de tudo e quer ensinar os outros a apreciar a culinária francesa, e a luxúria de Georgina, que trai o marido com o bibliotecário Michael (Alan Howard), também freqüentador do restaurante.

A traição começa com uma troca de olhares no restaurante, passa por idas ao banheiro e à cozinha (contando com a ajuda do cozinheiro Richard), até quando o marido e criminoso Albert descobre a traição e os amantes são obrigados a fugir para a biblioteca de Michael.
O final é marcado pela vingança de Albert, e por fim, pela vingança de Georgina.

A forma como o filme é contado é priorizada, com inovações na linguagem que influenciam na ordem e na estrutura do filme. O diretor utiliza o cardápio do restaurante para mostrar a passagem do tempo. Sabemos que sempre que eles estão no restaurante é noite, pois no menu podemos notar que é o cardápio do jantar.

É interessante ressaltar também a relação do espaço e do tempo. As cenas acontecem de forma cíclica, ou seja, sempre vai haver o restaurante, a mulher saindo para ir ao banheiro, e uma eventual passagem pela cozinha. A narrativa cresce com os acontecimentos cíclicos, que somente são quebrados no final.

As imagens, os sons e os sentidos são explorados. O figurino dos personagens muda de cor de acordo com o ambiente, mudando também a encenação dos personagens e o ritmo de fundo. Podemos notar uma seqüência lógica de cores nos ambientes, indo do banheiro para o lado de fora do restaurante.

Ambientes:

Banheiro - Branco. Nele as pessoas deixam de lado toda a pose social e é nele que os amantes se encontram pela primeira vez. Uma fuga da realidade do restaurante.

Restaurante- Vermelho. Ambiente de tranqüilidade somente para Albert, que é quebrado no final pela vingança de Georgina. Cor representa o ambiente pesado, cheio de poses sociais.

Cozinha- Verde. Ambiente entre o restaurante e os fundos onde o cozinheiro é quem manda. A musica do garoto e o ritmo com que os pratos são preparados também servem para ambientação.

Fundos do restaurante- Preto. É o lugar mais obscuro e onde acontecem as cenas mais pesadas. Nas cenas desse ambiente conseguimos ter a sensação de cheiro ruim causado apenas pelo visual dos caminhões de frigorífico, ou o clima frio da rua quando espancam um homem na primeira cena. O personagem Albert se torna mais agressivo e repulsivo conforme mais perto desse lugar.

Biblioteca- Amarela. Representa o conhecimento. Sua tranqüilidade é quebrada quando Albert comete o crime, matando Michael.

Como dito, os personagens também tem uma relação com os ambientes e com as cores.

Albert Spica é um gangster que banca um restaurante que freqüenta com sua mulher, é violento, grosseiro e machista. Quer se impor pela aparência e pose social. Fica mais a vontade no ambiente do restaurante.

Georgina, mulher de Albert tem como refúgio o banheiro e a cozinha, aonde encontra seu amante e da opiniões nos sabores dos pratos.

Como amante, o bibliotecário Michael pode ser considerado como coadjuvante, neutro para a história, ou também como o personagem principal, pois ele que causa a discórdia e desperta a fúria de Albert. O único que as roupas não mudam de cor nos ambientes, o que mostra sua neutralidade, sua falta de máscaras e pose social.

Richard, o chef, é o único que tem algum poder sobre Albert, porque pega no ponto fraco dele que é a gula, a comida.

Como a história é simples; uma história de violência e traição, o filme pode ser visto e entendido por um expectador de qualquer classe social. Porém, a forma como é contada exige um repertório maior para entender a critica social implícita, a razão da utilização das cores, o significado dos ambientes e uma análise mais profunda dos personagens. Portanto, a audiência é gerada por um público alvo mais seleto, e o filme é classificado como cult por esse público alvo, e como bizarro pelos demais.

O filme é previsível pelo tema abordado. Porém, algumas surpresas tornam o filme original. Alem do excesso de cuidado do diretor com a forma, o filme chama atenção por contrapor a beleza com o obscuro e a pose social com o instinto humano.

Como elementos da beleza, podemos citar a música do copeiro, a arte do salão, as pinturas antigas, a música clássica e culinária francesa.

Como obscuro temos o luxo, a gula, a luxúria, a violência e o bizarro.

A originalidade está também na utilização do bizarro como elemento. Por exemplo, sabemos que haverá uma vingança, mas nos surpreendemos quando Michael é obrigado a engolir as páginas do livro, ou quando Albert tem que comer Michael assado.

Uma das funções que podemos destacar é a função metalinguística, porque a filmagem é feita como se mostrasse um cenário que caberia em um palco e a passagem de ambiente também é feita como se houvesse uma mudança de cenário. Além disso, a câmera paralela à ação faz o expectador se sentir em um teatro, suspeita que é confirmada com o final, quando fecha a cortina.

Outra função constante no filme é a poética, pois a forma como a história é contada é valorizada. A história é simples, mas a direção de arte, os cenários, figurinos, e sequência destacam o valor da mensagem.

As funções denotativa e conotativa, apesar de parecerem contraditórias, estão presentes no filme. A função conotativa está presente porque os personagens são apresentados, a princípio, como personagens planos, ou seja, existe o “bom” e o “ruim”. Com o desenrolar da história, Georgina se torna uma personagem esférica (também toma atitudes erradas, como trair o marido), mas mesmo assim acabamos torcendo por ela por saber da brutalidade de Albert. A forma como os personagens são apresentados portanto é conotativa porque influencia o expectador a torcer por um dos lados. Porém, a função denotativa aparece porque, apesar dos exageros propositais, a intenção é simplesmente mostrar a realidade como ela é, contar a história como ela aconteceu.

O filme deixa uma mensagem de critica à sociedade e também aos instintos, pois opõe a alta gastronomia com a gula, a pose tomada de acordo com o ambiente em que estamos, o amor com a luxúria. Assim, a função inicial é criar o choque, para depois nos levar a pensar sobre como nos comportamos e nos reconhecer como seres tão bizarros como os personagens do filme. O filme é um incomodo para que os expectadores gerem alguma mudança.

by DiegoFerrite e Biapof

Na Natureza Selvagem - Into the Wild

2008-04-07T21:27:00.000-07:00

Dirigido pelo fodão Sean Penn, Into the Wild (em português, Na Natureza Selvagem) é um dos filmes mais bacanas que assisti nesse ainda morno, em relação a cinema, 2008.

Confesso que meu primeiro interesse foi pelo filme surgiu quando fiquei sabendo que Eddie Vedder (o ultra-imitado vocalista do Pearl Jam) estava fazendo a trilha sonora do filme.
Como sou fã de carteirinha da banda, lá fui para a comunidade Discografias do Orkut e baixei. Cd meio paradão, mas com umas músicas muito legais, que inclusive ganharam uns prêmios por aí. Mas então lá fui ver o filme.

Baseado no romance de mesmo nome escrito por Jon Krakauer, sobre a história real de Christopher McCandless, o filme mostra o Chris (representado aqui por Emile Hirsch, o carinha de Show de Vizinha e Alpha Dog, que ficou até parecido com o verdadeiro personagem), um carinha de classe-média com aqueles típicos pais meio babacas e que não ligam pros filhos, com uma irmã legal e que acaba de ser formar na facul.

Cansado dessa nossa sociedade podre, hipócrita e que só pensa em dinheiro, o cara ao invés de entrar na FFLCH e vestir uma camisa do Che Guevara, resolve colocar seu traseiro branco na estrada e sai vagando, sem lenço, sem documento e sem um puto no bolso.
Pra largar a vida antiga de vez, ele até cria uma nova identidade pra si mesmo: Alexander Supertramp.
Nosso protagonista de nome bacana então começa sua jornada pelos US and A e além, conhecendo uma galera bacana no caminho, passando por belas paisagens até chegar no seu objetivo, que é o gélido, inóspito e inútil Alasca, e ficar 100 dias vivendo só na base da natureza.

Como um sábio já disse, o que vale não é o objetivo, mas sim a jornada (ou algo assim), e o caminho que ele passa que é o bacana do livro.
Nesse caminho ele encontra um casal de hippongas tiozões que meio que servem de pais e amigos ao mesmo tempo, trabalha numa plantação de milho com Vince Vaughn (o cara que pegava a Jennifer Aniston em Separados pelo Casamento), conhece um casal fanfarrão quando tava remando pelo rio fica amiguinho de uma gostosinha que gosta de cantar, e por último vira quase um parente de um tiozão velho-de-guerra que é gente fina pra cacete.

Ao mesmo tempo que as paisagens são de tirar o fôlego (o diretor de fotografia é o mesmo de Diários de Motocicleta), qualquer contato com a sociedade a mostra como hostil e tola em suas regras, dando cada vez mais motivos pro nosso natureba porém não-vegetariano amigo queira distância dela.
O filme se desenrola de forma não-linear, intercalando sua estada pelo Alasca e todo o caminho que o levou até ali. Ao contrário do Jumper, não há pressa para se contar a história.

Tudo no filme me agrada: a trilha meio folk do Eddie, que me levou a ver esse filme, cabe como uma luva; as atuações estão todas excelentes e Emile, apesar do nome de mulher, mostra que pode ser um dos grandes atores de sua geração; o filme segue uma trama simples e sensível, mas muitíssimo bem contada; e como já disse, a fotografia é uma beleza.
Um road-movie daqueles emocionantes, no qual é impossível não entrar no filme e refletir se realmente não seria mais bacana viver como ele.
Eu, como tenho medo de dengue, de febre-amarela e de animais, e também preguiça até de pegar a pizza aqui embaixo do prédio, to de boa. Mas que a gente pensa nisso no filme, eu garanto.
Fica aí a dica de um filme bacana, daqueles que agradarão você e sua namorada, fazendo com que não tenha briga entre filme de ação e comédia romântica.

Recomendado

Ressalva: Ao contrário dos road-movies clássicos, não temos nenhumas minas fáceis e sedentas por sexo pro nosso protagonista traçar.

A Thousand Words

2008-04-07T08:13:00.000-07:00

Every day: so many opportunities to connect.
What if you took just one?

Dirigido por Ted Chung, o curta “A Thousand Words” (Mil Palavras) filmado em Los Angeles - California mostra dois estranhos que se conhecem no metrô e mantêm um laço por conta de uma máquina fotográfica digital. Destaque para a direção de cena e arte, que isentam qualquer tipo de fala dos personagens. E como não poderia esquecer: a trilha sonora é fantástica.

nunoboggiss

Jumper

2008-04-03T14:36:00.000-07:00

Dirigido por Doug Liman, que já fez Sr. e Sr.a Smith e os dois últimos filmes da trilogia Bourne (todos filmaços de ação, totalmente recomendados), Jumper é um daqueles filmes que tem tudo pra ser bacana, mas acaba sendo mais um filme totalmente esquecível e meia-boca.
Até porque, como X2 (ou X-Men 2) mostrou como o teletransporte, quando bem usado, é um dos poderes mais bacanas que se pode ter.
Sabe aquela piada boa que seu amigo estragou ao contá-la toda errada pra galera? É mais ou menos essa reação que temos ao assistir esse filme. Tudo meio apressado, estranho.

Primeiro que o filme tem um começo pra lá de agitado. Em uns 15 minutos (chutando altíssimo), saímos de uma infância conturbada digna de escolas americanas, com bullys, um pai cuzão, uma mãe que o abandonou e uma paixonite escolar para um David Rice crescido ( vivido por Hayden Christensen, o Anakin Skywalker aka Darth Vader, O Fodão), totalmente ciente de seus poderes e se teletransportando pelo mundo inteiro, vivendo da grana roubada de bancos e pegando a mulherada através do globo (até uma mina do Rio é mencionada).

Então, como tudo que é bom dura pouco, surgem uns tais de Paladinos, cujo chefão é ninguém menos que Samuel Mothafucka L. Jackson, cujo propósito é caçar e achar esses “jumpers” (que são as pessoas que se teletransportam. No plural mesmo), e começam a caçar nosso pobre Anakin, talvez sabendo que qualquer um com poderes pode ser levado pro Lado Negro da Força.
Nisso, ele volta pra cidade dele, encontra a mina que ele gostava, que cresceu e virou a Summer do The O.C., só que mais pobre e trampando num boteco. Ela sempre sonhou em viajar pelo mundo, e o jovem garoto leva a beldade pra Roma, o lugar que ela mais queria ir.

Daí pra frente temos, em ritmo alucinante, mais Paladinos atrás dele, e agora da Summer, já que eles não são muito piedosos com os amigos dos Noturnos wannabe, então aparece um outro jumper chamado Griffin (um tal de Jamie Bell, que nunca vi mais gordo) que caça Paladinos, eles se unem pra dar um pau neles e fazer valer o orçamento de milhões de dólares em efeitos especiais.
No meio do caminho, encontramos a mãe do menino também, que tem uma conexão patética e com ganas de ser profunda com a história.

Mesmo a descrição apressada dessa crítica não faz juz à rapidez com que a trama se desenrola. Não temos tempo de saber nada de nenhum personagem, nem as motivações do Paladinos, nem nada.
No final, temos uma caralhada de efeitos especiais bacanas, mas que às vezes exageram tanto no teletransporte que nem sabemos o que está acontecendo e em que continente estamos.

Pra mim o diretor tava afim de viajar o mundo inteiro mas sem paciência pra filmar e por isso resolveu fazer tudo apressadamente e sem cuidado algum, num filme que mal tem uma hora e meia. Fico triste, afinal teleportes são bem bacanas, e a idéia do filme também era. Mas como eu disse no começo, ficou com cara de piada mal contada.

Vou tentar achar o livro (que não lançaram por aqui) pra ver se é menos apressado e se a idéia é bem utilizada. Mas se não achar, fica aí a dica de só assistir se estiver sem mais nada pra fazer, quiser desligar o cérebro e ver efeitos bacanas.

Cena 1

2008-03-18T10:37:00.000-07:00

A idéia deste blog é gerar um conteúdo colaborativo de críticas de filmes. Apesar das diversas comunidades e forúns dedicados ao assunto, estestamos dispostos a dedicar parte de nosso tempo para analisar alguns filmes sob nosso ponto de vista, sejam eles novos ou velharias desenterradas do vhs.

O nome frame mail sugere que você, leitor, também participe. Por isso, se você quiser escrever uma crítica sobre algum filme, qualquer que seja, e desejar vê-la publicada aqui, basta enviá-la para diego_ferrite@hotmail.com.